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400년 전 셰익스피어의 흔적을 쫓는
런던 골목 ‘추적 여행’

런던은 오래된 도시다. 400여 년 전 셰익스피어가 들락거렸던 맥줏집, 공주를 가둔 감옥과 처형장으로 악명을 떨쳤던 런던탑, 관객의 함성이 우렁우렁 퍼지고 노름판이 벌어졌던 거리, 전쟁과 화마(런던 대화재)의 기억. 그리고 셰익스피어가 살았던 집, 그가 오갔던 골목 등 오래된 건축물과 길이 오롯이 남아 있다. 공연·문화 기획자인《셰익스피어처럼 걸었다》의 저자 최여정은 연극판에서 일한 지 10년째 되던 해 무작정 런던으로 떠났다. 한동안 그곳에 머물며 셰익스피어가 걸었을 길과 그가 열과 성을 다했던 400년 전 극장의 흔적을 직접 찾아다녔다. 이 책은 그 집요한 산책의 기록이자 런던이라는 도시의 문화사이다. 저자는 단순히 머리로 이해하는 것을 넘어 시대를 초월해 한 도시와 인물들의 삶에 마음으로 공명한다.

셰익스피어라는 창을 통해 본 런던
도시의 역사를 마음으로 공명한다는 것
런던의 골목은 유난히 꼬불꼬불하다. 세인트 앤드류 힐 거리는 1666년 런던 대화재 직후 건축가 크리스토퍼 렌의 기획이 무산되면서, 또한 최근에는 찰스 황태자가 현대 건축가들의 ‘도시 계획’을 막으면서 그 모습을 유지하고 있다(본문 202~203쪽). 덕분에 우리는 그 옛날 셰익스피어와 동료들이 바지런히 오갔을 거리를 따라 걸을 수 있다.
저자는 세인트 폴 대성당의 돔을 이정표 삼아 방향을 잡고 템스 강을 끼고 걸었다. 책의 각 장은 저자가 걸었던 골목의 지도가 그려져 있고, 산책 테마별 지명으로 구분되어 있다. 청년 셰익스피어는 고향에 어린 자녀와 아내를 두고 런던으로 떠났다. 《셰익스피어처럼 걸었다》 의 첫 장면은 이 대목에서 시작하는데, 이처럼 각 장은 셰익스피어 시점에서 그가 보았을 거리의 풍경들을 생생하게 그리면서 서두를 연다. 마치 희곡의 한 대목 같다. 1장 〈셰익스피어의 출퇴근길〉의 시작은 갓 스물을 넘긴 청년 셰익스피어가 상업으로 날로 번창하는 16세기 런던이라는 대도시에 입성하는 순간을 기록에 의거해 그가 입었을 법한 옷차림, 그리고 ‘아마도 이렇게 느꼈으리라’ 하는 흥분감을 가상의 상황으로 그려낸다. 저자는 그렇게 우리 손을 잡고 400년 전 런던으로 데려간다.
저자의 시선에 걸린 오래된 런던의 골목에 셰익스피어가 보았을 풍경들이 겹친다. 낡은 도시의 보도블록 틈새에서 홀로그램처럼 피어오르는 셰익스피어 시대 사람들. 저자는 공연·문화 기획자 특유의 관점으로 현대 런던을 소개하는 것도 잊지 않는다. 영화 〈브리짓 존슨의 일기〉에서 주인공이 고민 상담을 늘어놓던 그리니치 공원, 로즈 극장의 배경이 되었던 영화 〈셰익스피어 인 러브〉, 알게 모르게 헷갈리는 런던 브리지와 타워 브리지. 〈킹스맨〉의 콜린 퍼스가 나타날 것 같은 마이터 펍의 풍경, 기네스 펠트로와 다니엘 크레이그 등 굵직한 슈퍼스타들이 사는 동네 첼시 주변의 사정까지 우리가 알던 런던과 우리가 모르는 런던 사이에 징검다리가 될 만한 이야기들을 꺼내 놓는다.

셰익스피어는 왜 런던으로 갔을까?
생계형 예술과 삶에 대한 몰입
셰익스피어는 배우로서 직접 무대에 서기도 했고, 주주로서 극장을 경영했으며, 또 익히 알려진 대로 극작가로서 여러 계급의 사랑을 한몸에 받은 당대의 아이콘이었다. 저자는 각종 아포리즘과 ‘대문호’라는 권위의 벽에 둘러싸인 박제된 기호로서의 셰익스피어를 다루지 않는다. 누구보다 치열하게 삶에 집중하고, 라이벌과 관객, 그리고 후원자를 의식하며 치기 어린 하루하루에 몰두했던, ‘인간 셰익스피어’에 초점을 맞췄다.
그는 흥행 보증 수표와도 같은 극작가로 성공했지만 쉴 새 없이 신작들을 발표해야 했다. 청교도 세력이 연극을 저급 문화로 몰아붙일 때는 이를 계속하기 위해 귀족에게 머리를 숙이기도 했고, 후원자를 찾아가기도 했다. 다행히 당시 런던 사람들은 연극을 사랑했고 끊임없이 극장을 오갔다. 셰익스피어는 자신이 주주로 있던 극장 운영을 위해 하루 2,000여 명에 달하는 유료 관객들을 유치해야 했다. 한국의 연극계 사정에 정통한 저자의 부연 설명에 따르면 예술의 전당의 경우에도 하루 유료 관객 2,000명은 몇 작품에 손에 꼽을 정도로 어려운 일(본문 309쪽)이다. 밥 딜런의 노벨문학상 수상 소감 속 셰익스피어를 보면 책 전반에 드러나 있는 ‘생계형 예술가’로서의 그의 모습을 엿볼 수 있다.

그는 무대를 위한 말을 썼습니다. 읽기 위해서가 아니라 말해지기 위해서 대본을 썼다는 뜻입니다. 하지만 다루고 고려해야 할 일상적인 문제도 있었습니다. “자금 조달이 제대로 될까?” “후원자들을 위한 좋은 자리가 충분할까?” “해골을 어디에 가져다 놓아야 할까?” 저는 셰익스피어의 마음에서 가장 멀리 떨어져 있는 질문이 이것이라고 생각합니다. “이게 문학인가?”
(본문 77-78쪽)

시대의 산물로서의 도시
다시없을 자유인들의 치열한 시대
셰익스피어는 생전에 두 명의 왕을 모셨다. 두 왕 모두 연극을 사랑했고 셰익스피어는 이 기회를 놓지 않았다. 왕권의 시대, 반역자들의 공개 처형이 공공연했던 그 시절 셰익스피어도 먼 친척의 처형을 경험했다. 연극을 사랑하는 왕들의 응원에 힘입은 그는 기민하게 움직였다. 또한 그는 기존의 법칙을 자유롭게 뒤엎는 사람이었다. 인간의 통속적 욕망을 과감하게 내보였다. 그의 시(소네트)는 과거 귀족들의 문법을 따르지 않았다. 이렇듯 셰익스피어와 그의 작품은 그 시대 각 주체와 구조가 빚어낸 산물이었다.
책은 셰익스피어뿐만 아니라 토머스 모어, 찰스 디킨스 등 굵직한 문호들의 이야기를 덧붙인다. 도시를 둘러싼 문화사다. 동시에 엘리자비스 여왕을 둘러싼 공공연한 비사(?史)를 들려주며 왕권과 기타 권력 다툼 사이에서 흥하고 쇠락하는 연극의 시대, 그 초상을 묵묵하게 보여준다. 신분제라는 억압에서 몸부림치던 시대의 자유인들, 그들은 오로지 무대에서만 자유롭게 귀족과 왕가의 옷을 입을 수 있었다.
1장 〈셰익스피어의 출퇴근 길〉에서는 연극인들의 성지 ‘글로브 극장’을, 2장 〈영국 극장사의 잃어버린 두 개의 퍼즐〉에서는 영국 최초의 공공극장 ‘더 씨어터’와 브릭 레인의 골목 이야기가 소개된다. 3장 〈임대료는 붉은 장미 한 송이〉에서는 정인에게 땅을 주고 싶었던 여왕의 귀여운 횡포가, 4장 〈셰익스피어가 사랑했던 은밀한 후원자〉에서는 셰익스피어가 마음에 품었던 인물로 예측되는 사우샘프턴 백작을 둘러싼 이야기와 ‘링컨스 인 필즈’ 법학원 풍경이, 5장 〈젠틀맨 셰익스피어의 꿈〉에서는 마침내 ‘젠틀맨’이라는 문장과 칭호를 손에 얻는 통속적 욕망을 가진 셰익스피어의 말년이 그려진다.
글 중간 중간에 가난한 배낭에 샌드위치를 넣고 걸어 다녔던 저자의 실용적 여행 팁도 담겨 있다. ‘글로브 극장’에서는 단돈 5파운드면 ‘야드’ 입석에서 극을 볼 수 있고, 테이트 모던 갤러리 7층 옥상에 올라가면 2파운드의 값싼 커피 값을 내고 초고층 전망대가 부럽지 않은 저녁 풍경을 누릴 수 있다(본문 80쪽, 83쪽). 또 박스 쇼디치 거리에 가면 ‘플랫폼 창동 61’, 건국대 ‘커먼그라운드’ 등 한국의 도시 디자인에도 영향을 미친 컨테이너 팝업 스토어의 원형을, 브릭 레인의 ‘선데이 업 마켓’에 가면 런던 힙스터들을 만날 수 있다.
무언가를 안다는 것, 그리고 한 지역과 시대를 이해한다는 것은 단순한 지식욕으로만 해결할 수 있는 문제가 아니다. 눈을 감고 시뮬레이션을 해보는 공명의 순간을 찬찬히 시도해보는 것. 전지적 셰익스피어 시점에서 런던을, 그리고 그 시대를 바라보는 저자의 방법론은 분명 우리 삶에 ‘공감’이라는 인식의 회로를 뚫어 줄 것이다.

프롤로그 ◇ 6

1장 셰익스피어의 출퇴근 길 ◇ 13
연극인들의 성지 ‘글로브 극장’과 스타 셰프들의 시장 ‘버로우 마켓’

2장 영국 극장사의 잃어버린 두 개의 퍼즐 ◇ 93
영국 최초의 공공극장 ‘더 씨어터’와 브릭 레인의 랜드마크, ‘트루먼 브루어리’

3장 임대료는 붉은 장미 한 송이 ◇ 157
런던에서 가장 찾기 어려운 펍 ‘마이터’와 왕실 의상실 ‘워드로브 플레이스’

4장 셰익스피어가 사랑했던 은밀한 후원자 ◇ 213
오후의 피크닉 ‘링컨스 인 필즈’와 건축의 모든 것 ‘존 손 경 박물관’

5장 젠틀맨 셰익스피어의 꿈 ◇ 283
예술의 망루 ‘바비칸 센터’와 천 년의 기도 ‘세인트 폴 대성당’

에필로그 ◇ 347

궁전의 일부는 ‘치외법권 지역’이었다. 합법적으로 이 지역은 런던시 법의 관할권에서 면제됨을 의미했다. 이런 혜택을 톡톡히 본 이들이 바로 극단의 배우들이었다. 공공 오락을 법으로 금지했던 시기에 극단들은 치외법권 내에서 공연을 하거나 도시 변두리를 기웃거려야 했다. 어떻게든 쇼는 계속되었다.
본문 57쪽

당시 배우들은 후원자의 보호가 반드시 필요했다. 1594년에 공표된 ‘뜨내기 법’은 유랑극단으로 떠돌던 배우들의 신분을 위협했다. 불시에 심문에라도 걸려 정확한 소속을 대지 못한다면 뭇매를 맞거나 감옥에 갇히는 위험이 늘 도사렸다. 또한 런던시를 관리하던 공무원들에게 극장은 골칫거리였다. 사람들이 모이는 극장에서는 언제나 사건·사고가 끊이지 않았고, 전염병의 위험도 도사리고 있었다. 궁정의 보호가 없었다면 극단들은 살아남지 못했을 것이다. 극단들은 관리 당국의 감시가 심해지자 극장에서 공연을 하면서도 궁정 공연의 리허설이라고 위장했다.
본문 62쪽

버로우 하이 거리를 걷다 보면 ‘하이high’ 라는 이름처럼 다른 지역보다 지대가 높아지는 것을 알 수 있다. 로마인들이 도로의 원활한 배수를 위해 이렇게 길을 만들었다. 이렇게 도시 곳곳에는 로마인들의 흔적이 지금도 남아 있다.
본문 85쪽

여관이 극장의 역할을 대체했던 시절을 짐작케 하는 재미있는 단어가 지금까지도 몇 개 남아 있다. 흔히 여관 주인을 하우스키퍼housekeepr(집주인)라고 불렀는데 이런 이유 때문인지, 객석 조명을 낮출 때 ‘하우스라이트houselight(집안 조명)’를 낮추라고 말하고, 공연장이 만원일 때는 ‘풀 하우스full house(집이 가득 찼다)’라는 표현을 여전히 사용하고 있다.
본문 88쪽

엘리자베스 시대의 의복 문화는 계급에 따라 엄격히 구분되었다. 상류층의 거물과 노동자가 같은 옷을 입는다는 것은 상상도 할 수 없는 일이었다. 하지만 이런 엄격한 규제들에서도 자유로운 곳이 오직 한 곳 있었으니, 바로 무대. 배우들은 극장 안에서 마음 놓고 실크 드레스를 입고 귀족과 왕가 행세를 했다. 셰익스피어가 속해 있던 국왕 극단의 배우들도 제임스 1세가 선물한 아름다운 실크 원단으로 무대 의상을 만들어 입고 조금은 우쭐댔을 것이다. 하지만 무대 밖으로 옷을 입고 나갔다가는 엄벌에 처해졌다.
본문 202쪽

배우들의 음란한 말장난과 매춘 여성들의 수작이 공공연하게 이루어지는 극장은 그들의 눈에 악의 소굴이었다. 더 참을 수 없었던 것은 극장이 셰익스피어 시대에도 여전히 중대한 범죄였던 ‘남색’의 온상이었다고 생각한 것이다. 하지만 엘리자베스 여왕은 셰익스피어와 극장을 찾는 관객들의 편이었다. 여왕 자신이 열렬한 연극 팬이기도 했지만 더 중요한 이유가 있었다. 여왕의 정부가 극장 운영 허가를 내주고 필요한 물건들의 제조와 판매로 짭짤한 수익을 올리고 있었으니 공연 금지 신청을 허락할 리가 없었다.
본문345쪽